В кино

Вроде бы уже все было, но создатели решили: нужно "больше бензина богу бензина"...

Первый сборник антологии поднял вокруг себя немало шума. Смешивая черный юмор, анимацию и актуальную научную фантастику, создатели смогли заинтересовать даже тех, кто "не смотрит мультики"...

Тот случай, когда нет смысла рассказывать о сути произведения — это легкие, почти поэтические сказания о сути бытия, семейных ценностях, преемственности, призвании и Родине...

Снятая по относительно свежим комиксам история пытается играть в психологию и даже психотерапию, препарируя отношения отцов и детей...

Автор первоисточника — писательница Ли Бардуго — вдохновлялась эстетикой Российской империи и в целом загадочной русской душой с ее мрачностью и глубиной...

Пока Голливуд спотыкается о "культуру отмены", Южная Корея, Китай наращивают обороты в сфере зрелищного высокобюджетного кино...

Перед нами отличный, по-настоящему смешной ситком с классическими представлениями об НЛО, с чуть менее классическими представлениями о "Людях в черном", "которых так никто не называет", с красивыми пейзажами Колорадо...

Для крупных проектов Фонда кино зритель — это какая-то условная человеко-единица с глазами и ушами, не способная строить логических цепочек, понимать тонких аллюзий и аллегорий, да и язык кинематографа в целом...

Настолько мужское кино, что "Лоуренс Аравийский" нервно курит в сторонке...

На деле очень даже бодрый детектив с элементами мрачной комедии и иногда даже сильной драмы, где "упырское чужеродное" — вовсе не для того, чтобы было, а для особой атмосферы, которая в кадре под саундтрек из "Агаты Кристи" превращается во что-то свое, родное...

Крайне тяжелый, но талантливый фильм. Впрочем, это было ожидаемо — одна из ключевых пьес в творчестве Флориана Зеллера, им же самим переведенная в кинематографический формат, никакой другой и быть не могла...

По сути, перед нами вполне классическая процедуральная драма. Есть одна большая арка и внутри нее истории поменьше — иногда даже со вполне харизматичными антагонистами, почти прямым заигрыванием с настоящими событиями (Уэйко) и обязательно с экшн-сценами...

Низкобюджетный хоррор со спецэффектами на коленке, резиновыми трупами и малиновой кровью, где напугать может разве что парик Микки Рурка. Но от всего этого невозможно оторваться...

Концепция "Веллингтона" — не что-то новое в жанре. Авторы сериала Джемейн Клемент и Тайка Вайтити опробовали ее еще на "Реальных упырях"...

В конечном итоге экранизации не хватило банальной цельности и соблюдения логики. Даже молодежная фантастика (наиболее красноречивый пример — "Голодные игры") не терпит таких промахов...

Боль утраты, непонимание коллег, невозможность разобраться в чувствах — на любую ситуацию найдется свой трек...

Стилистика угадывается сразу, но, к сожалению, режиссер и по совместительству исполнитель главной роли Джим Каммингс выбрал тот жанр и ту историю, где на стиле 90-х, пусть он сейчас и в тренде, далеко не уедешь...

Есть поставленная цель — поместить персонажей в определенные условия и посмотреть, что из это выйдет. Чистый эксперимент, за которым увлекательно наблюдать...

Пока выходят такие киноленты-притчи, у современного кинематографа еще есть шанс не утонуть в пучине маркетинговых проектов, глянцевых историй и прочего безоглядного эскапизма...

Кадры из жизни Лены сменяются выступлениями на сцене, наполненными самоиронией. Вот только здесь, перед зрителями, все в упрощенном виде, в форме шутки, посмеяться и забыть, а там — за кулисами — настоящая жизнь, которая не уместится в пятиминутный выход к микрофону...

Если бы на развитие героев было бы отдано больше экранного времени, возможно, можно было бы вытянуть фильм в сторону ироничного макабр-триллера, но увы...

Сериал на поверку оказывается не очередной историей о спасении мира, а временами вполне себе драмой о боли потери и детских травмах и о том, как люди не всегда могут найти силы с этим справиться...

И все-таки хорошо, что жанр сентиментального семейного кино не знает кризиса...

Молодость, помноженная на трудности, с которыми тебя никто не учил справляться, иногда ведет к неправильному выбору...

В этом фильме столько любви, сколько снега, когда зима, когда северный ветер прямо в лицо. И лучшее средство от него, оказывается, не роман Даниэля Глаттауэра. Хотя это сразу было понятно...

Снято это все по сценарию небезызвестного (сначала по "Метро 2033", а потом больше по "Тексту") Дмитрия Глуховского, который своим маленьким антиутопическим миром погружает зрителя в мрачные зеленые леса и деревенскую глушь...

Яркий пример страшной (но не очень) сказки для взрослых детей. Насквозь романтичная, меланхоличная, сентиментальная, оставляющая после себя приятное послевкусие лёгкой грусти...

Жизнь сама подкидывает темы, и, конечно, действие на экране обычно далеко от реальности, но обрамленные в художественные рамки ситуации, так или иначе встречающиеся в будни людей, каждый день стоящих на страже общественной безопасности или здоровья, всегда будут привлекать внимание...

Взять за основу что-то популярное и некогда любимое, переосмыслить, сделав сказку на новый лад, и любое произведение можно выпускать на экраны, не особо вкладываясь в пиар...

Даже удивительно, что столь добротная военная драма, лишенная голливудского лоска и пафоса, заставляющего зрителя посмотреть на историю самой кровопролитной войны под другим углом, осталась мало кем замечена...

Дьявол любит слабых — под его крылом собираются не самые лучшие представители рода людского, и Лас-Вегас как еще одно место действия выбран не просто так...

Тренд на безусловную любовь к себе и принятие потихоньку перебирается и в российские сериалы...

Кому нужен сюжет, когда можно зарядить экшен ради экшена...

Часто так бывает, что на харизме главного героя держится все произведение. Это не тот случай...

Создатели фильма дают пространство для размышлений, избегая стандартного клише семейного кино: "делай вот так и вот это, тогда будешь счастлив". В этом плане "Душа" куда более зрелый и проницательный образец своего жанра, чем другие его представители...

Мир далекого будущего уже был, поэтому в этот раз нас забрасывают в противоположную плоскость — страдающее сказочное Средневековье с сильно пьющей принцессой, королем-самодуром, дворцовыми интригами, а также эльфами, демонами и прочими фантастическими тварями...

В целом, конечно же, не провал по всем статьям, тем не менее крайне неоднозначный фильм, который мог бы быть вдвое короче без ущерба для сюжета...

Первый сезон "Метода", вышедший в 2015-м, был хорош ровно настолько, чтобы попасть на "Нетфликс". Для искушенного зрителя — конечно, далеко не шедевр, но для сериального рынка России — очень хорошо, а для Первого канала — так и вовсе прорыв...

Развлекательное, яркое, простое, но при этом поднимающее извечные человеческие проблемы и изрекающее совсем азбучные, но такие нужные порой истины вроде "Правда не может быть однобокой, ведь у каждого она своя" или "Все мы совершаем ошибки, но это не значит, что мы плохие люди"...

Мир второго сезона так же красив, как и мир первого, но разительно от него отличается. Холодное пространство с тартарами, цыганами и бронированными медведями уступает место средиземноморскому городу с древними строениями и призраками...

Милая история про семейные ценности в доисторическом сеттинге все-таки получила свое продолжение спустя 7 лет...

Безупречный воин, охотник, наемник, который никогда (почти) не снимает свой шлем. Все, что у него есть, — броня из бескара, разваливающийся корабль и цель, тесно связанная с Малышом Йодой...

Девочка Садако из колодца стала символом всего азиатского хоррора и сменила на кроваво-визжащем посту Фредди Крюгера и Майкла Майерса в далеком 1998 году...

Если расценивать проект как отражение (пусть и в кривом зеркале) окружающей действительности и порядков, которые царят во многих сообществах, где нет места личности, а только подменяющей ее жажде самоутверждения и ложной идее, то можно заметить много интересного и даже о чем-то задуматься...

Томас Безуча, который прежде создавал милые сентиментальные истории про семейные взаимоотношения и легкие мелодрамы, вдруг замахнулся на кровавый триллер...

Это все тот же фантастический мир Сан-Франциско XIX века, где с шекспировскими страстями царят жестокость и коварство, но при этом есть место милосердию, любви и дружбе...

А ведь анонс у фильма был многообещающий. Все эти сравнения с Тарантино, братьями Коэн, каст из Джона Малковича, Винса Вона и Лиама Хемсворта, потуги на авторское кино...

Супруги Фрэйзер, стоящие в центре сюжета, — воплощение американской мечты. Она — успешный психотерапевт. Он — не менее успешный врач-онколог, помогающий выкарабкиваться детям. Их сын ходит в элитную частную школу, но при этом не разбалован и играет на скрипке. Идеально? Нет...

Марго Робби, видимо, попробовала себя еще не во всех вариациях типажа роковой преступницы, поэтому участие в проекте Майлза Джориса-Пейрафита пришлось как нельзя кстати...

События после трагедии рисуются мрачными, можно даже сказать, неонуарными красками с характерным эффектом пленки, холодом и русской тоской. Эпизоды же с подготовкой похода и самим путешествием — это черно-белое полотно, образчик романтического советского кино, с песнями в вагоне поезда и у костра...