Фестиваль для тонких ценителей немого кино проходит на Сахалине

Простой способ узнать, сколько тонкого посреди этой грубой и шершавой реальности в тебе осталось, — пойти на фестиваль "Немое кино. Живая музыка". Здесь неожиданно срабатывает невидимый камертон — и вот ты уже настроен на черно-белые скандинавские волны, французскую реальность минус век назад, американскую историю про маленького человека, которому нет в жизни счастья… Рвется паутина рутины, расширяется обзор, срабатывают какие-то образные реагенты и внутри, словно на старой пленке с царапинами и потертостями, проявляется чувство из серии неуловимых, что-то щемящее что ли. Эти старые фильмы такие удивительные.

Фестиваль "Немое кино. Живая музыка" проходит на Сахалине пятый раз. Зрителям пообещали, что он хоть и будет компактным (всего три показа), но зато с сильными картинами и мощным звучанием. Так и вышло. Главная тема фестиваля — одиночество в разных его проявлениях: мужское, женское, коллективное. 13 и 14 ноября этот лейтмотив раскрывается на экране кинотеатра "Комсомолец" в Южно-Сахалинске.

В субботу зрители увидели фильм шведского режиссера Виктора Шёстрёма "Терье Виген" (12+), экранизацию одноименной эпической поэмы Генрика Ибсена Он снят в 1917 году. Это история про сурового норвежского моряка в контексте датско-шведской войны. Терье Виген нежно любит жену и дочку, поэтому вынужден уйти в море на лодке, чтобы привезти ячмень для своей семьи. Оказавшись в руках противника, он попадает в плен на пять лет, а вернувшись домой, узнает, что жена и маленькая дочь умерли от голода. Через какое-то время судьба сводит его с тем же врагом, и здесь начинаются внутренние метаморфозы Терье.

После показа картины традиционно состоялось небольшое обсуждение, и киновед Илья Шамазов объяснил, в чем смелость и эпичность фильма.

— Норвегия тогда входила в состав Дании, и фактически режиссер снимает про своего противника столетней давности. В данном случае пацифистский накал, посыл этой картины — он еще и умножается на то, что Шёстрём — все это снимается в 1917 году после Первой мировой — еще и принимает строну символического противника, влезает в его шкуру. Борхес писал про четыре основных сюжета мировой литературы. Это относилось, по его мнению, и к кино. Это осада Трои, осада города и жизнь в этом осажденном городе, возвращение домой — отсылка к "Одиссее", аргонавты, выход за золотым руном и самоубийство бога. Ибсеновское произведение — оно, конечно, включает все четыре и в этом смысле по эпохальности, по подаче материала это очень мощное изначально произведение, которое Шёстрём превратил в эпос на все времена, — рассказал Илья Шамазов.

Интересно, что фильм снят на пленку разного цвета, и это тоже художественный инструмент для передачи атмосферы, настроения и состояния главного героя. Эмоций к восприятию сюжета добавила группа "Манабозо". Фильм шел под живую музыку, которую играли прямо на сцене.

— Когда мы этот фильм посмотрели, первая идея была ориентироваться на норвежскую, шведскую музыку, — поделился Валентин Жовтун, отвечавший за клавишные и флейту. — Мы много послушали и в общем-то на основе этого всего постарались создать эти интонации. Две-три вещи, которые мы играли, взяты из шведской музыки, это уникальнейшие темы, музыка совершенно необычная.

Ради погружения в атмосферу скрипач Артем Юхманов научился воссоздавать звуки шведской колесной арфы, которая в одиночку способна заменить небольшой струнный оркестр и отличается необычным звукоизвлечением. Наверняка в подготовке к фестивалю таится немало подобных экспериментов. О многих зрители не узнают, как не ведают в театре обо всех закулисных секретах и хитростях, но это, наверное, и не нужно, впечатления от увиденного и услышанного родятся в любом случае.

И вчера же состоялся еще один показ — фильма "Женщина ниоткуда" (Франция, 1922 год, режиссер Луи Деллюк, 12+). Музыкальная трактовка картины — Федор Шмигирилов и Евгения Тагвей.

Сегодня в 17:00 еще можно успеть на "Толпу" Кинга Видора (США, 1928 год, 12+) в музыкальном сопровождении Noirmorning.