Искусство или тупиковая ветвь совка: Sakh.com узнал полярные мнения о киносериальных граффити "Утра Родины"

Две недели назад в Южно-Сахалинске завершился фестиваль художественных фильмов "Утро Родины". Он прошел на островах "уже традиционно", или во второй раз. Кроме впечатлений от российских сериалов (у всех они остались разные) на память о культурном событии Южно-Сахалинску достались целых пять монументальных композиций на фасадах четырех жилых домов и одной автостоянки. Каждое граффити было посвящено российскому или советскому фильму, а на церемонии их открытия на остров специально привозили актеров или режиссеров картин.

Монументальная живопись, пока еще экзотичная для центра островного края, вызвала еще более смешанную реакцию, чем сами сериалы, представленные в ходе "Утра Родины". Ими восхищались, их ненавидели, старались не замечать. Самым необычным оказался "звоночек" из Санкт-Петербурга — оттуда на далекий остров пытался докричаться один из создателей музея современного искусства, специализирующегося в том числе на уличном искусстве. То, каким путем решили идти организаторы фестиваля, вызвало в Северной столице оторопь, а те финансовые ресурсы, которые выделяли для этого, — вопросы. Есть подобные замечания и для предпринимаемых городом в этом направлении усилиях в целом.

Корреспондент ИА Sakh.com собрал воедино мнения всех сторон и попытался понять, что же все-таки возникло на фасадах южно-сахалинских домов: произведение искусства на десятилетия или халтурная поделка ради денег здесь и сейчас.

Гардемарины на фасад

26 июня под объективами телекамер торжественно открыли первое граффити проекта "Киноцитаты на улицах Южно-Сахалинска". Монументальное панно на фасаде здания "Восточной горнорудной компании" (одного из партнеров "Утра Родины") изображало троих молодых людей — гардемаринов Александра Белова, Алешу Корсака и Никиту Оленева — со шпагами наперевес. Работу над этим и еще четырьмя рисунками начали за несколько дней до открытия фестиваля и поэтапно доводили их до логического завершения всю вторую половину сериального смотра. Последнее полотно — иллюстрацию по мотивам картины "Москва слезам не верит" торжественно открыли 28 июня, за день до завершения фестиваля.

— Это правда я? Неожиданно, но приятно, — оценивающе глядит на многометровую версию себя президент "Утра Родины" Сергей Жигунов. Удивление актера и продюсера, тридцать лет назад сыгравшего гардемарина Белова, вполне понятно — узнать фигуру на здании не так-то просто. Дело здесь не столько в мастерстве художника, сколько в силе обстоятельств: прямо по гардемаринам пробегают продольные полосы плит фасада, а на лицах героев, словно шумы на плохой фотокарточке, "кипит" фактура фасада здания ВГК.

Несмотря на это, Сергей Жигунов вознесся на автолюльке и оставил на граффити автограф — ловким росчерком баллончика с белой краской вывел на свеженарисованной картине подпись.

За три следующих дня через подобную церемонию в Южно-Сахалинске прошли Валерий Тодоровский ("Оттепель"), Дмитрий Иосифов ("Буратино"), Андрей Смирнов ("Белорусский вокзал"), Вера Алентова и Владимир Меньшов ("Москва слезам не верит"). Нанесение трех последних граффити на стены двух жилых домов и автостоянки обошлось бюджету в 900 тысяч рублей. Победителем объявленного областной филармонией тендера стала компания "33+1", связанная с художником Павлом Шугуровым из Владивостока. Сколько стоили первые два, неизвестно — вероятно, за работу художникам заплатила "Восточная горнорудная компания", выступающая партнером акции.

"Стояла задача вывести фестиваль на улицы. И мы с ней справились"

Куратор проекта "Киноцитаты на улицах Южно-Сахалинска" Екатерина Бияк рассказала ИА Sakh.com, что подготовка к рисованию граффити на домах областного центра длилась примерно два месяца — за это время были разработаны эскизы, согласовано размещение рисунков на жилых и нежилых строениях, найдены готовые взяться за работу дальневосточные художники. Всего к проекту было привлечено восемь человек — пятеро из Южно-Сахалинска, двое из Владивостока и один из Хабаровска. Выбор исполнителей именно с Дальнего Востока, добавляет Бияк, был сознательным решением — граффити должны были говорить с горожанами на "местном", а не "материковском" языке.

— Художников искали по всему Дальнему Востоку, было важно, чтобы в проекте участвовали сахалинские художники, и они в нем участвовали. Не хотелось делать так: приезжают люди с материка, что-то там делают, уезжают, а людям это не нужно, это для них чуждо. Была идея, чтобы этот проект говорил на языке Южно-Сахалинска, Дальнего Востока, чтобы работы отражали авторский стиль именно местных художников. Было важно, это были свои люди. И каждый к работе подошел по-своему — кто-то пытался максимально реалистично воспроизвести портреты героев, кто-то больше уходил в арт, делал упор на какие-то эмоциональные аспекты. Например, "Белорусский вокзал" самой манерой нанесения краски должен был показать настроение показанной в фильме ночи, — рассказала Екатерина Бияк.

Сама идея всего проекта с киноцитатами — "выход" фестиваля "Утро Родины" из залов, где показывают ленты и бьются критики, в город, к широкому зрителю, который далеко не всегда оказывается вовлечен в диалог вокруг картин.

— Стрит-арт — это очень понятный элемент и очень визуальный, человеческий и демократичный способ взаимодействовать с людьми и городом. Мы оставили в Южно-Сахалинске 5 объектов не просто, чтобы прорекламировать фестиваль или конкретных людей, это именно разговор с жителями. Ведь для того, чтобы согласовать каждый рисунок, надо было общаться с собственниками квартир и помещений, с мэрией. Было взаимодействие и на этапе исполнения работ — подходили люди, высказывали свое мнение, какие-то замечания. Кто-то благодарил: художники получали большое количество позитивного отклика. Но кто-то и критиковал, и давал советы, как улучшить что-то: тут нос великоват, а тут лицо не узнать, — продолжает куратор проекта.

В целом, признается она, киноцитаты удались — диалог с городом оказался налажен успешно, запланированный эффект, с точки зрения медисопровождения, достигнут, да и сами рисунки получились такими, какими и должны были.

— Мы общались с людьми и видели, что им необходимы подобные объекты. Южно-Сахалинск — красивый и чистый город, и очень странно, что в нем нет или очень мало уличной жизни, вот таких мест притяжения. То есть наверняка они есть, но когда едешь, со стороны ничего этого не видно, нет числа арт-объектов. А тот отклик, который получили мы и художники, говорит о том, что это городу нужно. И судя по тому, что я видела, что говорили ребята и как проходили открытия стен, — это получилось. Если люди говорят, что им нравится, значит, все так и есть, — подводит итог Екатерина Бияк.

Идею с внесением разнообразия в городские пейзажи поддержали и в мэрии Южно-Сахалинска. Одобрили ее как на словах — представители пресс-службы городской администрации рассказали о положительной реакции горожан на появившиеся на фасадах картины, — так и на деле — одновременно с проведением фестиваля в Южно-Сахалинске подвели итоги конкурса на разработку эскизов художественного оформления городского пространства на востоке города. Победителем конкурса стал Герман Алкидный — один из художников, как раз занятых в проекте "Киноцитат".

Вообще, в последнее время город стал довольно щедрым на подобные творческие конкурсы — в Южно-Сахалинске ищут автора для оформления подпорной стенки на улице Горького (и готовы заплатить за это 3 миллиона), создателя концепции стелы на въезде в город. Очевидно, дальше эта история будет также развиваться, и стрит-арта различного толка в областном центре будет становиться только больше.

"Большая стена — большая ответственность"

Несколько иначе ситуация на Сахалине выглядит из Санкт-Петербурга. На связь с редакцией вышел Александр Мущенко — один из создателей музея стрит-арта в Северной столице и его технический директор до лета 2019 года. Он родился на Сахалине и потому чутко следил за тем, что происходит на улицах города. До сих пор, признается он, в Южно-Сахалинске в области стрит-арта всего было до обидного мало. Ребята из Санкт-Петербурга, вспоминает он, как-то раз даже вышли к городу с предложением совместно поработать над комплексным развитием этого направления, но понимания и сотрудничества достигнуть так и не удалось.

А потом вдруг, подпитываясь бюджетными деньгами и непонятными концепциями, тут и там в городе начали прорастать первые цветы уличного искусства. Только вот существующий подход, уверен Мущенко, никуда кроме тупика центр единственной островной области России не приведет. Он прислал в редакцию агентства длинное письмо, в котором кратко пересказал основные вехи и концепции стрит-арта и достаточно критически отозвался о созданном в рамках фестиваля "Утро Родины" проекте.

— "Утро Родины" — первый в России фестиваль телевизионных художественных фильмов и сериалов решил сделать "подарок" горожанам, подарив им стрит-арт. Фильмы, режиссёры, актеры и… настенные росписи. Совсем непонятно, каким образом фестиваль кино стал инициировать и курировать проекты уличного искусства, кто из организационного комитета обладает необходимой компетенцией. Но идею подхватили местные художники под крылом Павла Шугурова. Собралась дружная компания из 8 человек. Большая часть из них не имеет практически никакого опыта в создании масштабных объектов, а Павел Шугуров при всей его значимости связан больше с советским монументализмом, чем с современным уличным искусством. Непрофессионализм виден невооруженным взглядом: неправильные пропорции, отсутствие умения работать с цветом, формой и пространством, банальное отсутствие вкуса. Как итог — кривые лица киноперсонажей, грустно смотрящие на южносахалинцев с фасадов домов. Но даже если уйти от технической стороны реализации, остается большой вопрос о том, чем руководствовались организаторы при выборе сюжетов, персонажей. Как они связаны с Сахалином? Почему появились именно на этих фасадах? Боюсь, что вопросы останутся без ответа. Но отвечать на них надо обязательно! Именно ответы на них позволяют оценить истинную ценность уличных произведений. Конечно, это правильно — поддерживать локальных художников. Но что делать, если их уровень слишком мал для реализации масштабных проектов в публичном пространстве? Ведь можно было позвать признанных артистов, которые бы с радостью приехали на Сахалин из интереса к дальним рубежам необъятной России, работали бы с теми же темами и на тех же условиях, но на совершенно другом уровне, а наши ребята, помогая им, получали бы необходимый опыт уже для самостоятельных проектов, — пишет художник.

Проблемы созданного на фестивале, как и в целом концепции развития уличного искусства, которой, видимо, придерживаются в Южно-Сахалинске, во-первых, в самом качестве исполнения работ, а во-вторых — в том пути, который в случае сохранения нынешнего вектора предстоит пройти уличному искусству на островах. Оно рискует стать дорогим, неуместным и никому не нужным.

В России существуют примеры куда более удачного вложения ресурсов в стрит-арт: это, например, конкурс "Выкса 10 000", в рамках которого в небольшом промышленном городе появилось художественное оформление 10 тысяч квадратных метров промзоны.

— Конкурс освещался, для участия в нем приглашали ведущих художников со всего мира, была информационная поддержка. Как результат — конкурентная борьба лучших художников со всего мира, жюри из на самом деле уважаемых экспертов и Миша Most в качестве исполнителя. Он с помощниками полтора месяца этим занимался, и получилось на самом деле интересно, необычно, в духе того места и времени, где все это было создано. А что в Южно-Сахалинске? Тут как будто другая реальность, в которой за эскизы готовы платить по 300 тысяч, а конкурсы проходят в формате каких-то междусобойчиков с непонятными экспертами и победителями без опыта работы с подобными проектами, — делится Александр Мущенко. — Понятно, что денег много и можно тратить их так, как хочется. Но зачем издеваться над городом? Зачем набивать шишки там, где уже давно понятно, каким путем идти?

Не совсем ясно и то, как готовились к нанесению рисунков в Южно-Сахалинске — по имеющимся у Мущенко данным, художников просто поставили перед фактом, предоставив готовые эскизы и дав четкие графики необходимой сдачи. Все эскизы утверждались "сверху" лично Сергеем Жигуновым, и простор для творчества был минимальным.

В качестве примера нормальной работы с материалом и локацией Мущенко приводит Альметьевск, где художники со всего мира разрисовали промзоны образами татарской культуры, или "похожий на Южно-Сахалинск" Якутск, где дома превратили в полотна "северной культуры", или Пермь, заборы которой превратились в целые длинные истории. Сахалинскому областному центру с его "синтетическими картинами", которые никак не связаны с местностью и зачастую просто неинтересны жителям, уверен он, есть чему поучиться как в смысле вложения ресурсов, так и с точки зрения выбора тем и техник.

— Никто не говорит, что надо отодвинуть местных ребят и отдать все Питеру или Москве. Должен быть симбиоз, должно быть развитие, должны быть интересные проекты, а не вкачивание денег и площадей (которые в стрит-арте тоже ресурс) в то, от чего во всем мире уже давно отходят, что признано бесперспективным, — подводит итог Мущенко. — Можно смириться с подобным отношением, когда речь идет о пространстве галереи или музея, мастерской художника, но когда эксперименты ставятся над целым городом, молчать невозможно. Стрит-арт — хороший инструмент для популяризации места, повышения его привлекательности как для местных жителей, так и для туристов, он всегда пиар-повод, он в целом позитивно сказывается на развитии культуры. Но, как и любой инструмент, он эффективен только в умелых руках. Город не терпит спешки по отношению к себе. В работе с его средой всегда необходимо отталкиваться от проработанной концепции и программы развития. Жаль, что в целом позитивные начинания организаторов фестиваля превратились в то, что вы видите на стенах города. Неизвестно, что стало этому причиной, спешка или безразличие, желание раздуть уже и так раздутый фестиваль. В итоге все это неважно. Для организаторов. Жителям же нельзя допускать появления необдуманных и скороспелых проектов, ценить и уважать собственный дом. Интересно, что сейчас многие профессионалы по работе с городской средой начинают не со стрит-арта или благоустройства, а с выстраивания отношений с местным населением, его вовлечения в городскую жизнь. В таких процессах стрит-арт воспринимается скорее как метка, обращающая внимание на те или иные особенности городского пространства.

Мнение российских художников о полотнах, созданных в рамках "Утра Родины"

Юрий и Анатолий Зеленские (ZTWINS):

На наш взгляд, это пример безвкусного оформления стен, а не уличного искусства. При работе с большими поверхностями необходим специальный и вдумчивый подход, масштабные работы мощно воздействуют на прохожего и городскую среду, накладывают ответственность на художника. Перерисованные изображения не работают с пространством и выглядят, как баннер или заплатка. С архитектурной точки зрения эти работы никак не перекликаются со средой и колористикой окружающего пространства. Здесь должна быть более продуманная работа с визуальной частью. Такие проекты искажают представление о стрит-арте, превращая его в сомнительную декорацию. Очень странно, что при общем высоком уровне развития уличного искусства накопленный опыт совсем не используется. В целом хотим отметить, что при работе с общественным пространством необходимо отталкиваться от проработанной концепции, учитывающей как архитектурные особенности пространства, так и смысловой контекст места появления работ. Спонтанные интеграции превращаются в раздражающий "шум".

Владимир Абих:

На фоне обычной российской бедности, хаотичной застройки, корявой урбанистики и прочих проблем во многих городах особенно остро стоит проблема идентичности и самопрезентации. Часто эти пробелы пытаются решить с помощью уличного искусства. В условиях крайне бедной визуальной культуры даже ЖКХ-арт, напоминающий декорации из фильмов ужасов, воспринимается жителями как облагораживание пространства.

Если говорить серьезно про проект с афишами кинофильмов, то проблема подобного рода стрит-арта в том, что, как бы парадоксально это ни звучало, в них нет работы художника, даже если они нарисованы хорошо. В них есть эксплуатация всеми любимых персонажей из советских кинофильмов. Но нет крайне важной для уличного искусства работы с контекстом (может быть, эти фильмы снимались на Сахалине?), нет художественного переосмысления этих афиш, хотя сами по себе они могу выглядеть симпатично. Такую работу вполне может сделать принтер.

Но по-настоящему губительны для городов фасады с различными достопримечательностями и околопатриотическими историями. Попытки создать что-то связанное с достопримечательностями или историей, как правило, оканчиваются плачевно, в попытке убить двух зайцев выходят банальные рекламные баннеры, нарисованные аэрозолем. Нужно понимать, город станет интересней, а его облик богаче, если художники будут наполнять его своими произведениями, а не попытками угодить чиновничьему вкусу.

Мурализм — хороший и дешевый способ хотя бы немного подтянуть визуальный облик города, сделать его живее и человечней. Но нужно понимать, что визуальная культура нуждается в постоянном обновлении, привлечении экспертов и художников (не путать с ремесленниками), а не в очередном вбросе порции стоковых изображений и дизайна очень средней руки.

От автора: И еще, может, кто знает, зачем областной бюджет оплатил съемку 14-минутной документальной ленты о фильме "Белорусский вокзал"? На создание этого аудиовизуального произведения "Кинодосуговое объединение" выделило 1,7 миллиона. И где его можно будет посмотреть?