Сахалинский художник Дю Мен Су: хочу быть искренним!

Настоящий творец всегда и во всем найдет источник для вдохновения. Пример - известный сахалинский художник Дю Мен Су. Несмотря на солидный возраст, он ровесник островного региона, автор полон творческих планов и готовится к юбилейной персональной выставке, которая состоится в следующем году.

Не дожидаясь этого события, с произведениями Дю Мен Су можно познакомиться в Южно-Сахалинске на художественной выставке в галерее Союза художников, посвященной 65-летию Сахалинской области. Там представлены работы, где изображены Ледовый дворец и завод по сжижению природного газа в Пригородном.

Дю Мен Су родился 10 декабря 1948 года в Корсакове Сахалинской области. С 1972 по 1976 годы - учеба в Иркутском училище искусств (отделение художественного оформления). Затем работал в Кемерово, а в 1981 году вернулся на Сахалин. С 1989 года член Союза художников России. В 2004 году присуждено звание лауреата Сахалинского фонда культуры. Художник принимал участие в многочисленных российских и международных творческих группах и выставках, где его работы неизменно получали высокую оценку.

Например, в 2010 году он стал лауреатом областного конкурса-выставки "Чехов. Возвращение на Сахалин", посвященной 150-летию со дня рождения А.П. Чехова, где стал обладателем 1 премии в номинации "Лучшая работа в графике".

Работы художника находятся в российских музеях и частных коллекциях. А также у коллекционеров в США, Японии, Республики Кореи, Ирландии, Швейцарии, Великобритании.

- Как Ледовый дворец и завод СПГ благодаря вам превратились в арт-объекты?

- Картины являются составной частью серии произведений, посвященных наиболее заметным явлениям Сахалина последних лет. Такого уровня сооружений в области просто нет. Да и в России их не так много. Завод СПГ чуть ли не единственный на огромном пространстве России от Урала до Тихого океана. Тем более там собраны уникальные специалисты и технологии со всего мира.

Завидую мальчишкам и девчонкам, которые скоро смогут заниматься на ледовой арене. В моей юности, когда играл в хоккей, о таких прекрасных условиях можно было только мечтать. Сутками пропадал на катке "Водник" в родном Корсакове. Настолько увлекался этой игрой, что дважды очень серьезно обмораживал ногу. Мне и сейчас предлагают собрать команду ветеранов. Но нет времени.

Дворец и завод являются визитной карточкой нашего региона и свидетельством его мощного развития, а также примером того, как архитектурные и индустриальные элементы могут прекрасно вписаться в окружающий природный ландшафт и делать его более красивым. В этой гармонии проявляется сотворчество бога и человека.

- Можно ли живописца назвать своего рода летописцем, который сохраняет потомкам свидетельства прошлого?

- О минувших цивилизациях можно судить в основном по найденным археологическим находкам и произведениям искусства той эпохи, которые нередко переживают отдельных людей, целые народы и государства, а также многие предметы материальной культуры. Таким образом, художник вносит свой вклад не только в мировую сокровищницу человеческого наследия, но и в историческую науку.

- Когда и как вы стали заниматься живописью?

- В изобразительное искусство пришел через звуки музыки. С 4 класса самостоятельно научился играть на мандолине, затем овладел скрипкой, гитарой, контрабасом, играл в школьном ансамбле. А карандаш взял в руки довольно поздно, в 22 года. С тех пор это моя профессия, дающая импульс и вдохновение в жизни.

- Что объединяет эти виды искусства?

- В любом виде творчества меня увлекает непосредственно сам процесс созидания, импровизация и непредсказуемость результата.

- Какие жанры в искусстве вас более всего привлекают?

- Мне нравится абсолютно все. Хотя, пожалуй, отдаю предпочтение пейзажу.

- Насколько известно, также серьезно вы увлекаетесь и фотографированием?

- Начиналось это увлечение еще в советский период с черно-белых снимков, сделанных на "Смене" и "Любителе". Но в последние годы занимаюсь фотографией профессионально. У меня небольшая коллекция старых фотоаппаратов. Например, еще довоенный 1937 года "Карл Цейс Икон". В этом же году этот завод прекратил выпуск фотоаппаратов и перешел на оптические прицелы. Поэтому он представляет особую ценность.

- Когда только появилось фото, многие художники не воспринимали его как разновидность искусства. Споры продолжаются до сих пор, хотя и с меньшим накалом.

- Для меня это равнозначные виды искусства. Фотография это документ. Именно такой подход у очень хорошего фотографа из Южной Кореи, бывшего министра культуры, которого недавно сопровождал в поездке по Сахалину. По его мнению, фото практически не требует доработки. Ему уже 86 лет, но он продолжает активно работать. Прекрасно изданный альбом его фото подарен школе №9 областного центра.

Сейчас любой художник знает, что с помощью фото можно продлить свои воспоминания. Гладя на некоторые из них, возвращаюсь к памятным для меня событиям. Исходный материал стараюсь довести до более высокого уровня с помощью компьютерной программы редактирования изображений именно потому, что подхожу к фото с позиций художника.

Одним из таких памятных событий стала поездка в Нью-Йорк, в котором мне посчастливилось побывать дважды. Сначала в далеком 1998 году снимал на пленочный фотоаппарат "Минолта 800".Пленочный век! Пленку приходилось беречь для лучших кадров. А в 2010 году со мной была фотокамера той же фирмы "Минолта", но уже цифровая! Ей сделал около 2000 снимков! Технический прогресс отразился на моем творчестве и качественной стороной. Еще одна деталь, важная для меня. Снимки печатал в большой Нью-Йоркской фотостудии прямо с фотоаппарата, минуя компьютер. До сих пор снимки, сделанные в Нью-Йорке, остаются нетронутыми, как память о днях, проведенных в этом фантастическом городе вместе с женой…. Интуиция мне подсказала, что нужно торопиться потому, что грянул "Сенди"…

- Кто вам ближе из признанных мастеров фотографии и живописи?

- Прекрасный японский мастер Араки Нобуеси, который считается одним из лучших в мире. У него издано более 80 альбомов. Недавно его фото продавалось за 80 тысяч швейцарских франков.

Что касается художников, то многие из них отразились в моем творчестве. Могу назвать Павла Челищева, основателя мистического сюрреализма, который пришел к этому направлению за 9 лет до Сальвадора Дали. В его работах смешаны передний и задний планы. Он был уверен, что так видят Ангелы. Таким же мистическим является и родословная художника. По преданию он происходит из королевского рода Меровингом, в жилах рода Челищевых течет кровь брата Христа по крови. Его предок, участник крестовых походов прибыл в Московию и стал оруженосцем Дмитрия Донского. А погиб на Куликовом поле.

Челищев один из плеяды художников, которые после революции разъехались по планете, создавая славу российской культуре. У известного американского художника Марка Ротко учителями были выходцы из России. Для современных южнокорейских художников, чья экспозиция проходит в областном художественном музее ориентиром были Кандинский и Малевич. Несмотря на тяжелые условия эпохи, в которой жили, они смогли оставить не только великое культурное наследие, изменившее культурную среду, но и массу талантливых учеников.

- Говорят, что не нужно спрашивать художника как дела, достаточно посмотреть на его картины.

- Берясь за работу, хочу выразить свои мысли, чувства, переживания иначе не стоит браться. Картина должна привлекать и одновременно ставить вопросы. Сейчас в моих произведениях преобладают туманные, синеватые цвета, что отражает сиюминутное настроение этой осени, которое передаю акриловыми и акварельными красками. Этот туманный покров, как воспоминание, окутывает реальные сахалинские пейзажи, которые для меня очень дороги. Зимой буду писать маслом по холсту, тогда возможно цветовая гамма вслед за расположением духа претерпит новые изменения. Но переход на другой материал для меня непростой процесс, потому что в отличие от бумаги, к которой отношусь очень трепетно, холст это совсем другой материал и размер, к которому нужно привыкнуть. Бумага позволяет в полной мере передать дождливую сахалинскую погоду.

Однажды когда рисовал акварельный этюд на Курилах прошел мокрый туман и смыл все написанное. Этот природный катаклизм надолго оставил в моем сердце свой след. Человек и Природа, Творец и Космос! Раз испытанный творческий восторг, раз за разом стараюсь воссоздать в своих работах. При использовании акварели пытаюсь создать избыток воды и добиться подобного эффекта. Работая маслом трудно остановиться, хочется все время что-то переделывать. Поэтому иногда процесс может длиться годами. Бумага наоборот позволяет поставить точку, когда приходит осознание того, что удалось передать свое трепетное отношение к кусочку пространства, которое вызывает теплые впечатления. Интересно еще, что как и у любого живого существа, разным видам бумаги присущ свой характер! Листы бумаги бывают глянцевыми, холодными, твердыми, не дающими себя раскрыть, есть и другие, мягкие, воздушные, которые спешат подсказать вам, как лучше их использовать. Они настоящие помощники творчества!

- Поделитесь планами?

- Хочется выставлять и показывать свои работы, у островных художников не так много подобных возможностей. В отличие от некоторых маститых живописцев с удовольствием принимаю участие в различных конкурсах. В канун юбилея планирую кроме персональной выставки выпустить авторский альбом при поддержке министерства культуры Сахалинской области.

- Расскажите о наиболее запоминающихся событиях в своей жизни?

- К таким могу отнести участие в экспедиции Всесоюзной акварельной творческой группы "Художники - флоту" на северные Курилы, остров Парамушир. В ней принимали участие художники со всей страны. По итогам состоялась выставка в Холмске. Подобное мероприятие проходило с моим участием и на Сахалине. Мы путешествовали от Ноглик до Корсакова и получили дальнейший импульс для творчества. Все это наряду с работой в домах творчества и создало меня как художника. В то время государство предоставляло возможность заниматься искусством. Это было очень плодотворное и интересное время, когда молодые художники могли дружески общаться в неформальной обстановке.

- Что кроме новых встреч с коллегами принес этот опыт?

- Знакомство с новыми для меня техниками. Например, во время одной из таких поездок заинтересовался литографией. Кстати, российская художница Вера Бубнова принесла в Японию подобный способ печати.

В Москве в доме творчества "Сенеж" мы увидели старый станок для тиражирования изображений, на котором еще Колчак печатал деньги, поэтому милиция нас все время контролировала. Но одна девушка все же не удержалась и изготовила 25 рублей. Меня же привлекала художественная сторона работы по такой технологии.

- Как отражается в вашем творчестве корейская тема?

- Первая моя зарубежная выставка состоялась в северной Корее в 1989 году, куда мы отправились вместе Владимиром Тихомировым. Интересно, что собственную экспозицию мы так и не смогли увидеть. Тем не менее, хозяева показали нам все, что было у них лучшего. Обратил внимание, что художников в мастерских охраняли автоматчики.

- Так проявлялась забота о художниках?

- Нет. Там делали медали Ким Ир Сена и нам подарили подобные знаки самого высшего достоинства.

Находясь на границе, разделяющей Корейский полуостров, я переступил черту и сделал шаг по южнокорейской территории. Причем это было сделано с разрешения северокорейских пограничников, американский солдат, находившейся на расстоянии 10 метров, навел на меня свой бинокль. В этот момент испытал непередаваемое чувство, которое сразу же по возвращении домой попытался выразить художественными средствами в серии работ, написанных в благодарность северной Корее. Предварительно изучал историю Кореи. Политика и идеология, с одной стороны, и искусство, с другой. Они то сближались очень тесно, то разбегались в разные стороны.

- Что вы думаете о перспективах воссоединения корейского полуострова?

- Надеюсь, что когда-нибудь это произойдет, но для этого нужно будет пройти большой путь.

- Поддерживаете ли вы отношения с родственниками в Корее?

- С моими родственниками, живущими в Южной Корее, поддерживаю связи. Вот родители мои были, к большому сожалению, лишены этой возможности, даже по переписке…. Как тут не вспомнить про политику, идеологию!

Моим родственникам в Корее большое спасибо за Дёкпо (родословная) в 8 томах, которая ведет отсчет из глубины веков! Среди моих предков, кстати, был и художник.

- Какому главному совету вы следовали в жизни?

- Следую наставлению отца, который учил быть искренним, честным чтобы не жалеть о сделанных ошибках. Если человек будет свою жизнь строить подобным образом, то проживет ее достойно.

- Есть ли у вас любимые работы?

- Мне нравится все, независимо от того делаю ли их на заказ или тему выбираю сам. Но неизменно благодарен тем, кто приобретает мои произведения. Главное видеть даже не одобрение или критику, а просто глаза зрителей, что помогает определиться в дальнейшей работе.

- Чувствуете ли вы возраст?

- Только физически. На интерес к жизни это, к счастью, не влияет. Недавно во время болезни не мог поднять руку, воспринял это как сигнал свыше, что нужно торопиться работать. Поэтому каждый день заканчиваю одну работу, около 10 зарисовок и 30 фото. Когда-то одновременно начинал по 8 работ, но удачных было мало. Сейчас уже знаю, каких ошибок не нужно совершать и иду более коротким путем. В то же время творческий человек должен искать, испытывать сомнения. В первую очередь хочется удивить самого себя и это получается. К этому событию могу отнести недавно увиденное в Ногликах нивхское захоронение, благодаря чему появилось желание ближе познакомиться с наследием малых народов Сахалина.

- Вы получили первое место в номинации "Лучшее воплощение темы "Космос" на тематическом конкурсе. В качестве награды присудили туристическую поездку по историческим местам, связанным с историей развития отечественной космонавтики. Насколько вам интересна эта тема?

- 2011 год выдался у меня творчески наполненным, интересным и запоминающимся! Сама тема "Космос"! Великое, воспетое лучшими умами человечества, безграничное таинственное пространство! За короткое время сумел закончить 10 работ. Участие и награда в конкурсе мне доставили истинно космическое наслаждение. Во - первых сама поездка в Калугу, Дом-музей К. Циолковского. Входим, прихожая, небольшая кухня, кабинет, помню в углу небольшой клавесин. Поднимаемся на второй этаж, его мастерская, несколько токарных станков, множество различных приборов, подзорных труб и инструменты, они повсюду, созданные самим великим ученым. Окна на всю ширину мастерской, а за окном яблоневый сад с колодцем, с видом на реку.

Поездка закончилась происшествием, которое не испортило впечатлений. Попали в аварию. К счастью, без жертв. Интересный финал космического путешествия, в котором сплелись воедино творчество, наука, философия. Одним словом, сказка!

- Как Вы думаете, какое влияние искусство оказывает на современное общество и тенденции его развития?

- На искусство возложена одна из самых главных задач в обществе - воспитание нового человека в современном мире.

- Чем вы интересуетесь, помимо искусства, и какие темы вас волнуют?

- Тема Мира, без войн, конечно. Современное общество больно агрессией и нетерпимостью к инакомыслию. Вот бы им поучиться у Искусства. Как цвета, гармонируя между собой, создают нечто прекрасное, так и в современном обществе должно быть. Ведь история нас этому учит!

И экология. На Курилах я встречал километры ржавых бочек из-под топлива. А край какой красивый! В мире другого такого по-моему больше нет.

- Какую роль играет в вашем творчестве наш остров?

- Без Сахалина трудно что-либо создать. Нравится смотреть на закат. Очень люблю с фотоаппаратом гулять вдоль чистого моря, где мало купающихся. В это время размышляю о мире, родном острове, о роли художника в жизни. По приезду домой сразу же по свежим впечатлениям без предварительного эскиза начинаю рисовать. Наш замечательный край и земляки достойны того чтобы их показать во всей красе. Каждый должен быть профессионалом в своем деле и творить красоту, гармонию и порядок не только у себя дома, но и на малой родине, наших любимых островах.